Turner , Vignetta: Studio di una nave in tempesta, c. 1826-36. Acquarello su carta, 18 x 22,7 cm.
È un’immagine piccola, ma con una profonda risonanza per me. A volte dimentichiamo che Turner ha fatto degli studi per i suoi quadri. Il suo lavoro sembra così spontaneo che è facile scambiare la freschezza per un’invenzione non studiata e pensare che abbia trovato le sue immagini in un tumulto di vernice e segni di pennello. Il fatto è che, come Edward Hopper, Turner ha pensato molto a come sarebbero state le sue immagini e ha fatto degli studi per testare la veridicità delle sue idee. Tuttavia, a differenza dei solidi studi compositivi di luci e ombre di Hopper, Turner è alla ricerca di immagini che emergano alla luce dei riflettori e si muovano dentro e fuori la visione al limite della visibilità. Questi sono momenti catturati nel flusso dell’acquerello, piuttosto che intrappolati nella grana di un disegno. Il suo ‘Vignette: Study of a Ship in a Storm’ è un gruppo di immagini che presumo fossero studi per immagini come ‘Snow Storm-Steam Boat off a Harbour’s Mouth’. Ha realizzato diverse immagini di barche in mare durante le tempeste e, naturalmente, c’è la famosa storia di lui legato all’albero di una nave durante una tempesta, in modo che potesse guardare la realtà dell’esperienza e fissarla in faccia . Che l’abbia effettivamente fatto o meno, non importa, perché quello che potrebbe fare è immaginare come deve essere e convincerci della sua visione attraverso la manipolazione dei materiali per creare una potente “somiglianza” che ci convinca che si trattava di un esperienza autentica.
JMW Turner, ‘Snow Storm-Steam Boat off a Harbour’s Mouth’ 1842
Credo che al centro del processo di creazione delle immagini nell’arte ci sia l’idea che l’universo sia fatto di materiale fisico e che, come afferma Seth (2021, p.20), “gli stati coscienti sono identici o in qualche modo emergono da particolari disposizioni di questa roba fisica’. Gli artisti possono quindi lavorare con processi materiali per creare metafore organizzando le proprie cose fisiche (pittura, materiali da disegno, argilla, pietra, oggetti trovati ecc.). Questi arrangiamenti o agglomerati fisici sono come, in qualche modo, quegli altri arrangiamenti particolari di materiale fisico che non sono arte, quelle organizzazioni di materiali che chiamiamo esperienza di vita. Facendo questi arrangiamenti, (l’arte) ci aiutiamo a venire a patti con il caos degli arrangiamenti dei materiali che sperimentiamo come ‘vita’. In questo caso la precedente esperienza di Turner di essere colto in varie tempeste, viene elaborata da lui usando acquerelli e altri colori, in modo tale che sebbene non siano gli stessi dell’esperienza originale, sono analoghi a quell’esperienza e “piace” . Questa è pittura ad acquerello su carta o olio su tela e non vento, pioggia e mare, ma le condizioni fisiche che si celano dietro gli eventi vissuti sono parallele al modo in cui Turner manipola i suoi materiali. Nel suo caso lavorare con il potenziale flusso di vernici, piuttosto che cercare di costringere la vernice a fare cose che non dovrebbe fare.
JMW Turner, studi per una nave in tempesta
Turner è un modello meraviglioso da seguire, i suoi brevi schizzi sopra, che indicano una consapevolezza visiva profondamente sentita delle proprie esperienze. Ovviamente Turner aveva la capacità di rendere le esperienze dalla sua memoria, unita all’immaginazione per visualizzarle in un modo che fosse “autentico” per gli altri.
Come artisti non siamo mai soli, tutti gli artisti che abbiamo mai guardato diventano compagni di viaggio in un viaggio per trovare le immagini che hanno un senso per noi nel tempo in cui ci troviamo a trovarci. Turner era un artista che ha dovuto affrontare un crescente consapevolezza di una nuova era di rivoluzione industriale, un’era di vapore e fuoco, che alla fine avrebbe alimentato il cambiamento climatico e il riscaldamento globale. Egli fonde il tempo con l’attività umana, le navi che, viste da vicino, sono costruzioni massicce, sono rese minuscole e insignificanti di fronte a un mare in ebollizione. Sembra percepire il futuro cambiamento dei modelli meteorologici, le sue immagini una sorta di lettura dei Tarocchi per il futuro, indicazioni del nostro destino collettivo di fronte all’ira del clima terrestre.
Il Covid sembra essere solo un aspetto della rabbia della Terra per la nostra stupidità; ora l’influenza aviaria si diffonde in tutto il mondo, con l’innalzamento del livello del mare e tutti noi cominciamo a preoccuparci di un inverno in arrivo di guerra e carenza di energia e una mancanza di leadership quando si tratta di fermare le emissioni di carbonio. La mia esperienza personale di questi eventi è stata di Covid e durante l’estate ho avuto alcuni momenti di intenso dramma a causa del suo attacco al mio sistema respiratorio.
La respirazione è come il tempo, il più delle volte il tuo respiro è regolare, un po’ come le soffici brezze che quasi sempre agitano qualche foglia o animano qualche filo d’erba. Ma ogni tanto c’è un evento drammatico, come quando la respirazione non è più automatica. In questo caso non riuscivo a far entrare aria nei polmoni, il covid aveva in qualche modo trovato il mio punto debole, l’asma, che da un po’ era sotto controllo e quasi per quanto mi riguardava sparito; è divampato e sono stato colto di sorpresa, fuori senza un inalatore. Prima di tutto tossire in modo incontrollabile e poi scoprire che non riuscivo più a far entrare aria nei polmoni. Sono quasi crollato, ma non appena ci sono riuscito ho provato a visualizzare come ci si sentiva. La “tempesta” interna che avevo vissuto era come il tempo, qualcosa che mi aveva attraversato, ma qualcosa che era anche bloccato, come se stesse cercando di abbattersi in una valle stretta, ma c’era stata una frana e il percorso era bloccato .
Sopra: Studi per la consapevolezza interna dei problemi respiratori, l’immagine finale era un tentativo di visualizzare il momento in cui l’aria irrompeva nelle vie aeree bloccate.
Gli studi di cui sopra sono stati realizzati utilizzando soluzioni liquide a base di acquerello e inchiostro, con l’aggiunta di punte granulari che erano un prodotto dell’essiccazione di soluzioni e della macinazione dei risultati in polvere e l’aggiunta di questo ai vari inchiostri e soluzioni di acquerello che stavo usando. Oltre alla manipolazione manuale e alla creazione di immagini guidate dai materiali, alcune immagini sono state ulteriormente manipolate in PhotoShop per aumentare la saturazione del colore o per aggiungere uno strato di forme grafiche progettate per indicare dove si stava verificando la costrizione, in modo simile a come un medico attingerebbe una radiografia per mostrare dove era rotto un osso o dove era presente un tumore.
Frank Auerbach: Studi per Primrose Hill 1968
I disegni di Frank Auerbach sopra, si sentono come se ci fosse ancora vento, a cui rispondono alberi e pezzetti di carta che volavano in giro, disegnati mentre lui stesso veniva spinto dal vento.Queste immagini, così come le mie e quelle di Turner, sembrano dissolversi nel mondo da cui provengono, non sono fisse, sono eventi. Per me questo è un processo importante, poiché fa eco a ciò che sta per accadere ed è accaduto e sta accadendo costantemente e per sempre durante l’eternità dell’esistenza dell’universo. Il flusso degli elementi e la loro costante metamorfosi è molto simile al tempo atmosferico, forme che nascono per un istante e poi si dissolvono quando il vento cambia direzione. Il mio momento di mancanza di respiro è un minuscolo evento insignificante all’interno degli eventi sempre interconnessi dell’ora. Il mio problema di respirazione mi ha ricordato il vuoto, mentre cercavo di prendere aria, all’improvviso ho trovato il non, invece c’era il vuoto e il vuoto era un vuoto in cui forse non allora, ma un giorno dovrò svuotarmi. Le immagini che ho realizzato sono molto simili a migliaia di altre immagini che gli artisti hanno realizzato, troppe per essere identificate individualmente, ma forse tutte realizzate in riconoscimento del flusso cosmico di ogni cosa. Questo mi ricorda ancora una delle radici etimologiche della nostra parola ‘arte’; il fonema ‘rt’, l’antico suono indo/europeo del processo dinamico attraverso il quale il cosmo continua a essere creato.
Kano Motonobu – Paesaggi d’inchiostro
I paesaggi di Kano Motonobu sopra risalgono all’inizio del XVI secolo. Sono appena lì, immagini di nebbia e luce, inchiostro che si dissolve nell’acqua mentre la realtà svanisce. Erano apprezzati ai loro tempi come promemoria della natura inconsistente dell’esistenza, del fatto che danziamo leggeri sulla Terra e che dobbiamo fare tesoro della fragilità delle nostre vite. Queste immagini, come quelle di Turner, sono state per me fedeli compagne di viaggio, ricordandomi che l’arte è un’attività collettiva, che non si tratta di originalità ma di poter raccogliere il testimone che ti viene passato dai tanti che ti hanno preceduto ed essere fedele al flusso del tempo e ai materiali con cui interagisci. Forse il mondo buddista comprende queste cose meglio della maggior parte, come si dice, “questo mondo si basa principalmente sulle nozioni duali di esistenza e non esistenza”, questi sono comunque estremi e noi negoziamo la nostra strada tra di loro.
Il mondo è per la maggior parte incatenato dall’attrazione, dall’attaccamento e dall’insistenza.
Ma se, quando si tratta di questa attrazione, attaccamento, fissazione mentale, insistenza e tendenza di fondo, non vieni attratto, non ti afferri e non ti impegni con la nozione di “me stesso”, non avrai dubbi o incertezze su ciò che sorge è solo sofferenza che sorge, e ciò che cessa è solo sofferenza che cessa. La tua conoscenza di questo è indipendente dagli altri.
Ecco come viene definita la retta visione.
“Tutto esiste”: questo è un estremo.
‘Non tutto esiste’: questo è il secondo estremo.
Evitando questi due estremi, il Realizzato insegna attraverso la via di mezzo:
Da Kaccānagottasutta: Bhikkhu Sujato: Discorsi collegati sulla causalità
Riferimenti
Edgar, D: (2019) Agitare il vuoto. Numero speciale di Tracy: Fenomenologia del disegno: tracciare l’esperienza vissuta attraverso il disegno Volume 14 Numero 1 ojs.lboro.ac.uk/TRACEY
Morton, T. (2013) Iperoggetti: filosofia ed ecologia dopo la fine del mondo. New York: U of Minnesota Press.
Seth, A., (2021) Essere te: una nuova scienza della coscienza. Londra: Pinguino.
Sutta Central: primi testi buddisti disponibili da qui
Choong, MK, (2000) The Fundamental Teachings of Early Buddhism: A comparative study based on the Sutranga porzione of the Pali Samyutta-Nikaya and the Chinese Samyuktagama (Vol. 32). Otto Harrassowitz Verlag.
Shìh, H. (2013) Origine dipendente= Vuoto”– L’innovazione di Nāgārjuna? Un esame delle fonti testuali settarie antiche e tradizionali. Journal of the Center for Buddhist Studies, Sri Lanka, 11, pp.175-228.
