Segno a base di olio su carta non primerizzata
Tuttavia, prima di iniziare ad adescare qualsiasi superficie, potresti voler considerare se l’adescamento supporterà o meno la tua idea. Ad esempio, nell’immagine in alto puoi vedere come su carta non primerizzata un segno a base di olio, come un bastoncino di olio o un segno fatto con un pennello usando la pittura ad olio, si separerà gradualmente, l’olio lascerà il pigmento man mano che la carta assorbe il olio in se stesso. Questa azione capillare ovviamente ci parla della natura della carta e della natura degli oli e dei pigmenti. I pigmenti sono sospesi nell’olio e l’azione dell’olio che si spande lo rivela. Può darsi che questo tipo di incidente sia vitale per il messaggio materiale che vuoi che il tuo lavoro comunichi e, in tal caso, ti concentreresti sul tipo di carta utilizzata e sulla sua capacità di assorbire gli oli, oltre che ovviamente su la composizione dei vari prodotti a base di olio che possono essere utilizzati per la marcatura.
D’altra parte potresti voler studiare il priming come un modo per generare nuove idee. Lavorando su diverse superfici e terreni, a volte le idee emergono dal modo in cui operano i materiali. Ma sia che tu abbia un’idea di un effetto che vuoi ottenere, sia che tu voglia intraprendere un periodo di pura ricerca e indagine delle possibilità, dovrai utilizzare una superficie di qualche tipo e la carta è per la maggior parte dei cassetti quella da cui iniziano con, quindi non dimenticare di controllare i post precedenti sui documenti a cui è possibile accedere alla fine di questo post nella sezione “vedi anche”.
Dimensione
Il dimensionamento sigilla il supporto, motivo per cui il dimensionamento è anche chiamato sigillante. Fondamentalmente il collante è una colla che sigilla la superficie della carta per ridurne l’assorbimento. Il dimensionamento della superficie della carta per acquerello aiuta l’acquerello a sedersi sulla superficie anziché essere assorbito nelle fibre. Ciò contribuisce a preservare la luminosità dei pigmenti, la cui capacità riflettente verrebbe compromessa venendo parzialmente assorbita dalla massa delle fibre della carta.
La stessa pennellata su carta tagliata (a sinistra) e non tagliata (a destra).
Una dimensione può essere fatta da polimero acrilico, PVA, caseina, (cle vernici asein lo sono macinato in una soluzione di caseina, che è una fosfoproteina del latte precipitata per riscaldamento con un acido o con acido lattico) o gelatina animale. La pezzatura tradizionale utilizzata dagli artisti è la colla di pelle di coniglio, ed è la migliore se si cerca un manufatto di lunga durata, perché ha un basso contenuto di acidità.
Primer
Prima di mettere qualsiasi vernice sulla tua superficie potresti voler usare un primer. È una colla che aderisce bene alla tua superficie, meglio di quanto farebbe la tua vernice. Quindi, quando la vernice viene applicata, si attacca al primer, in modo che aderisca bene, cioè non si sfaldi o si spezzi. I primer per acrilici sono spesso chiamati fondi a dispersione acrilica e sono gesso acrilico o primer acrilico e questi nuovi prodotti da fornitori di artisti come Johnsons possono svolgere il ruolo di collante, primer e terreno tutto in uno.
gesso
Il vero Gesso è fatto di colla animale riscaldata e merlano. Il gesso è una preparazione comune per una base da disegno su carta e ha una gamma di qualità che lo rendono molto utile per il controllo della superficie. Puoi levigare nuovamente dentro di esso e così facendo rimuovere le aree del disegno in un modo molto sottile, in modo che il disegno sembri emergere dal terreno o sembri che ci stia affondando dentro. Il vero gesso è una superficie dura e gessosa costituita da diversi strati sottili. È sensibile all’acqua e si crepa se utilizzato su una superficie flessibile, quindi per evitare crepe deve essere utilizzato solo su substrati rigidi. Il vero gesso è extra assorbente, quindi è la scelta migliore per dipingere a tempera all’uovo o encausto. A meno che non affermi che si tratta di gesso tradizionale, la maggior parte delle cose etichettate gesso, sono realizzate con fondo acrilico e non sono assorbenti come il vero gesso, quindi se puoi, prova entrambi prima di prendere una decisione su quale sia giusto per il tuo approccio particolare . Nei disegni mescolati con acquerello o inchiostri diluiti, la capacità del gesso di assorbire liquidi torna a manifestarsi e c’è un aspetto profondo e saturo di liquidi applicati su superfici di vero gesso che non è possibile ottenere su superfici di carta non preparate.
Segni realizzati su carta da acquerello gessata
La carta sopra è stata dipinta con un pennello grande che ha lasciato pennellate usando un gesso acrilico. Una volta asciutto veniva leggermente levigato per dargli una grana e veniva poi tirato dentro con una punta di metallo affilata, per graffiare in profondità nella carta intonacata. Un lavaggio di inchiostro nero diluito è stato quindi applicato sui segni di graffio e quindi è stato utilizzato un panno umido pulito per rimuovere l’inchiostro dalla superficie in modo che rimanesse concentrato nei graffi. La strofinatura ha anche permesso di “ammorbidire” la superficie ed è stato quindi applicato e rimosso anche un ulteriore strato di acquerello colorato.
Acquerello finito gesso acrilico macinato.
Nell’immagine sopra puoi vedere che il gesso è stato applicato con un pennello grande con un tratto dritto verso il basso e poi applicato leggermente più spesso usando una spatola usando tratti orizzontali. L’acquerello è stato quindi applicato con un grande pennello morbido e parzialmente rimosso con un panno asciutto.
Molti primer acrilici sono stati creati per essere simili al gesso tradizionale. Troverai quindi vari termini come ‘vero gesso’, ‘gesto genuino’ o ‘gesso tradizionale’, ma per cominciare basta provarli e vedere quali effetti ti aiutano a ottenere. Tutti possono essere dipinti su carta e tutti possono quindi essere levigati, graffiati e variamente invecchiati per darti il controllo materico sulla superficie di un disegno.
Se la superficie deve flettersi, è possibile utilizzare Sinopia Casein Gesso. È molto assorbente ed è la cosa migliore dopo il vero gesso. Lo usi direttamente dal barattolo a temperatura ambiente. È fatto con proteine del latte (caseina) che è un legante nelle vernici alla caseina. Contiene una piccola quantità di olio di lino che è stato emulsionato in modo che possa essere diluito e pulito con acqua. Ma il contenuto di olio è in realtà abbastanza minimo, quel tanto che basta per rendere il gesso flessibile e insolubile in acqua dopo che si è asciugato e indurito – perché è minimo dicono che la superficie non ha bisogno di essere dimensionata prima per proteggerla dall’olio. Ciò significa anche che non è molto assorbente, quindi i colori intensi dell’acquerello o dell’inchiostro sono più difficili da ottenere.
Una volta steso il gesso, si asciuga al tatto in breve tempo, quindi puoi applicare la seconda mano lo stesso giorno in cui la prima è asciutta al tatto, ma non più di due mani al giorno. Sebbene la superficie sia sufficientemente stabile per uno strato aggiuntivo, il contenuto di olio deve polimerizzare a sufficienza per l’applicazione degli strati successivi. Poiché la ricetta include un’emulsione di olio di lino, ci vorranno quattro o cinque giorni affinché la superficie si indurisca e diventi insolubile in acqua. Se stai lavorando con tecniche di lavaggio acquoso, che bagnano la superficie con acqua, dovresti aspettare che si indurisca completamente. Con meno acqua o con tecniche ad olio, la superficie può essere verniciata dopo alcuni giorni.
Un terreno è la superficie ruvida a cui devono rispondere tutti i vari supporti di disegno, indipendentemente dal fatto che questi supporti siano bagnati o asciutti. È la cosa che sperimenti come “tocco”. Che sia duro o morbido, liscio o strutturato, assorbente o non assorbente, colorato o bianco, influenzerà direttamente il modo in cui un segno si trova su una superficie. Naturalmente per un pittore anche i fondali sono vitali, ma a volte il disegnatore può dimenticare che la superficie della carta contiene il 50% del potenziale materico di un disegno.
Alcuni supporti di disegno hanno motivi appositamente creati per loro, come pastello e punta d’argento. Il primer pastello acrilico trasparente è un fondo che consente di lavorare in pastello morbido su un’ampia varietà di supporti: tela, cartone, plastica, vetro, carta, legno, ceramica o metallo. Ha una consistenza leggermente granulosa o dentata che manterrà morbidi grani pastello. (Devi anche pensare alla tecnologia fissativa con il pastello, quindi segui i link alla fine del post per ulteriori pensieri su questo).
Ho postato su silverpoint in passato e per far sfregare il metallo sulla carta è necessario applicare un terreno. Il mio primo utilizzo di un primer per fare questo è stato di seppie macinate mescolate a pittura a guazzo. Ma puoi disegnare con una varietà di metalli purché consideri la preparazione della superficie della carta. I disegni a punta metallica vengono realizzati trascinando fili affilati di metallo morbido (di solito argento o piombo, ma a volte oro) su una superficie strutturata leggermente dentata. Le particelle del filo metallico si depositano sulla superficie, lasciando spettrali linee grigie che si appanneranno nel tempo assumendo una calda tonalità marrone. Ora è disponibile un terreno commerciale appositamente preparato, chiamato “Golden Silverpoint Ground”, un terreno acrilico lattiginoso progettato per l’uso su substrati porosi e flessibili.
Particolare di Lauren Amalia Redding, punta d’argento ‘De Donde Crece La Palma’ su tavola
Un buon fondo tradizionale è fatto con colla di pelle di coniglio, cenere d’ossa e pigmento, ma la colla di pelle di coniglio deve essere mantenuta a temperatura costante e sono necessarie più mani, per questo ho utilizzato il metodo a guazzo. Se vuoi guardare un artista che usa i fondi silverpoint davvero bene, prova Roy Eastland. Combina il disegno su fondi di gesso con il graffio e la carteggiatura di queste immagini, in modo da ottenere il pieno controllo della possibilità della superficie.
Roy Eastland
Roy Eastland
Mi piacciono particolarmente i disegni di Eastland di vecchi giocattoli come quello sopra, il retro levigato del gesso che permette alle immagini di uscire dal terreno, suggerendo che stanno emergendo dalla storia.
Questo post è semplicemente un’introduzione ai fondali ed è stato suggerito dal fatto che diversi studenti del primo anno stanno iniziando a prestare maggiore attenzione allo stiramento dei fogli e a pensare a come potrebbero utilizzare telai di legno per sostenere superfici tese simili a tamburi su cui disegnare, ma pochissimi stanno esplorando i motivi della carta e come influenzano anche le possibilità di creazione di segni.
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